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Ecos.Resonancias

Ecos Resonancias

...es el nombre de la exposición que Daniel Sprintz presenta en Badajoz, organizada por Artejoven. Ella, nos sugiere un entorno onírico, abstracto, siendo su narración susceptible de interpretaciones que van más allá de lo meramente pictórico.

Dicha propuesta no nos debe resultar extraña, ya que este artista comparte la actividad pictórica con la creación musical. No es excepcional hablar de una concepción artística que depasa sus fronteras -tal como lo certifica la historia del arte-, en este caso, el contexto musical trasciende hacia lo visual y viceversa.

Se presenta una muestra pictórica peculiar que son "Ecos y resonancias" de la disciplina musical.

Dichos cuadros tienen un punto de reflexión inicial que está directamente relacionado con aspectos técnicos comunes en las dos expresiones artísticas, sus significados, sus símbolos, etc. No se trata de encontrar en sus cuadros una representación gráfica de un sentido musical sino de afecto, de mensajes abstractos, de emoción y no de representación.

No sólo es la narración, la poética o sus significaciones los elementos que otorgan unicidad a esta exposición. Este orden se afirma a través de la técnica empleada.

Sprintz utiliza sistemática y consecuentemente las técnicas mixtas, donde intervienen diferentes tipos de materiales tales como pigmentos en polvo, algutinantes, entre otros muchos elementos. En sus pinturas obsevamos un minuscieoso trabajo de texturas: volumen de la materia o cuerpo que emerge del lienzo como firme e íntima expresión; o bien la estrecha y delicada relación de afecto y significado del color (que en contexto musical es llamado timbre), tal como un eco o resonancia del mensaje. De ahí el nombre de esta exposición.

Las dimensiones de estos cuadros nos hablan de sus proporciones de "habitat", ámbito de dinámica, de resonancia, de vibración, en definitiva de sonoridad. Los formatos son variables y sus soportes son sobre lienzo o papel.

Estas obras, expresamente no llevan títulos con el fin de liberar al espectados de una interpretación condicionada o dirigida.

De esta manera, se propone dar rienda suelta al "imaginario" y al afecto que estos cuadros pudieran producir en el espectador.

Pemaneciendo en la intimidad del pintor el nexo de inspiración de cada cuadro. Como excepción, contemplamos el díptico de la serie llamada "El paso del ángel".

Se presenta aquí el número tres de esta serie.

Restitución: exposición individual en Centro socio cultural Norte Móstoles: 6 de mayo-20 junio 2022

“Restitución” …nunca es inútil preguntarse de qué exactamente una imagen es imagen. Las preguntas más ingenuas ocultan, a menudo, todos los recursos para probar la verdadera complejidad de las cosas. En palabras de J. Derrida restitución es dar antes de cualquier intercambio e incluso sin restricciones, sin intereses, sin proceso de apropiación o expropiación. Es “dar” antes de que se establezca una relación con el otro. ¿Qué hacer para restituir algo a la esfera pública más allá de los límites impuestos…? Es necesario instituir los restos, lo rechazado, las imágenes olvidadas o censuradas para devolverlos al público (tal como tenemos muchos ejemplos a través del cine). Estas son algunas de las intenciones de la presente exposición: compartir mediante la iconografía pictórica las posibles lecturas que se puedan extraer como libre interacción e interpretación individual. Las pinturas que conforman la presente exposición son reivindicaciones/ relecturas de detalles olvidados que toman vida propia y se desarrollan en completa autonomía. Son axiomas que reivindican su existencia, su decir… Es un camino de regreso, un camino de restitución…